colectivo escénico TRUST ME

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TRUST ME

viernes, 24 de enero de 2014

INTEGRANTES DEL COLECTIVO

PABLO PEDRAZZI
18-5-1985
Actor/Director/Técnico Teatral



pablopedrazzi@gmail.com
099 617 304


Actor egresado de la Escuela del Actor-Espacio Cultural Federico García Lorca. Generación 2011. 
2011- Obtuvo una Residencia de Estudios en Madrid por la Red Iberoamericana de Escuelas de Actuación (R.I.E.A) Estudios de Teatro y Danza Contemporánea.
2012-2013- Realizó Posgrado en Actuación de la Escuela del Actor con dirección de Leticia Scottini y Ramiro Perdomo.
Cursó taller de Títeres y manipulación directa, en el curso de Guillermo Chávez 2013.

Se formó en Danza Contact Improvisation en Casarrodante con Ruth Ferrari 2012.

Docente de la Dirección Nacional de Cultura desde el año 2012 modalidad Expresión Corporal y Plenitud para adultos mayores.

Iluminador y Técnico de Infraestructura de la Sala Teatral Telón Rojo. Integrante de la directiva de la misma.
Técnico de Luces y Sonido en Casa de los 7 Vientos.

Desde el 2004 Realiza Espectáculos para niños, como músico. Integró la compañía Ditirambo de Otoño donde obtuvo premios de Teatro Leído en la fundación Lolita Rubial años 2007 y 2009.
Integró Deformática Teatro Pulso. Dictando talleres de entrenamiento actoral para la E.F.A.M (Escuela Formación de Actores de Maldonado) espacio H en Montevideo y Espacio El Bochín en Canelones.

Actualmente Integra la compañía de Teatro: Teatro Arte del Fondo (TAF) y su compañía de Teatro Unipersonal “Trust Me” con Nicolás Benavídez y Carolina Suarez.

Participó de varios seminarios y talleres entre ellos:

Dirección Teatral con María Dodera.  Docencia pata Talleres Teatrales con Gustavo Alonso. Danzateatro con Fernando Couto. Seminario Corporal de la Máscara Neutra con Favio Macarelli (Italia). Desmontaje de una obra Teatral con Mauricio Kartun. Teatro Vacío con Diana Ringel (Francia). Métrica y Verso con Quique Silva. Workshop La Acción, la voz y la palabra con Pablo Baldor (España).  

Realizó las siguientes Obras Teatrales y performances:

 “Los secuestrados”  de J. Paul Sartre. “La Sirena Varada” de A. Casona. “Postales” de R. Bartís. “Opera Pánica” de A. Jodorowsky. “Rey Lear” de W. Shakespeare. “La pobre gente” de F. Sánchez. “Así que pasen cinco años” de F. G. Lorca. “Y después qué…?” de J. Cerchiaro. “Olvidé que esperaba” de 4to año Profesional Escuela del Actor. Participó en “Flack” de Clown Sin Fronteras.  “Relacciones” de Dramaturgias Uruguayos contemporáneas, Dir. Ramiro Perdomo.
“Artistas, no retornable” Performance.
“Masticar” Unipersonal sobre textos de Diego Arbit bajo la compañía Trust me.

Actualmente dirige la obra “Pequeñas operaciones domésticas” de Ana Harcha.
En Cine trabajó para la Escuela de Cine Dodeca y para la Universidad Católica. Con los cortos: “Hasta que salga el sol”, “La muerte de un funcionario” y “Momentos”
Como diseñador:
Diseñó la iluminación de los espectáculos: “Olvidé que esperaba” dir. Leticia Scottini, “El Corazón delator” dir. Federico Pug Silva. “Starrios y Malchicos.” Dir. Diego Devichenci.
“El Herrero y la Muerte” Dir. Enrique Permuy.
“Severino” dir. Gonzalo Varzi.
Participó como Organizador y Jefe Técnico en el Festival Internacional de Teatro Comunitario FITEC 2013 en Montevideo. Junto con Carolina Suárez fue diseñador e iluminador del espectáculo de Ron Carter Trío en el Auditorio Nacional del Sodre para Jazz Tour 2013.






NICOLÁS BENAVIDEZ   


Egresado de la Escuela del Actor, generación 2010. Actor. Tallerista e investigador sobre las artes escénicas y plásticas de forma independiente. En 2005 estudió en el Teatro Liceo Tomas Berreta con Mercedes Patrón. Realizó taller biomúsica y cuencos tibetanos a cargo del docente y músico Gustavo ripa. Taller Teatro del objeto por el titiritero Ovidio Fernández. Taller de combate escénico en Escuela del Actor. Taller de clown en Escuela del actor. Taller de malabares y acrobacias en el Bochín circo club a cargo del docente Tacuabe Rocca. Taller “Huevo de tacuara”, mascara larvaria y su entorno, máscara neutra y el taller la desaparición del actor a cargo del docente Favio Maccarinelli (Italia). En 2010 integró la Gestión Cultural del Espacio El Bochín Circo Club y del C.R.E.A. Canelones e integra Deformátika Teatro Pulso junto a Magui Novis y Pablo Pedrazzi. Dictó el Taller Cuerpo-Mente-Actor en la ciudad de Maldonado para la EFAM (esc. Form. Actores de Maldonado), Espacio El Bochín (Canelones), Taller Fuxión y Taller de movimiento y Plástica en la Colonia Etchepare para pacientes con Esquizofrenia y taller Expresión corporal y técnicas básicas de actuación en Espacio Cultural H (Montevideo). Participó en varias muestras semestrales en Escuela del Actor 2008- 2010; “Llegaste?” (Creación colectiva 1er año) Dir. Ana Pañella; “Así que pasen cinco años” y “El publico” (Federico García Lorca, 1ºer año) Dir. Roberto Haufaui; “una obra perfecta como hecha por dios” (William Shakespeare, 2do año) Dir. Ricardo Beiro; “Orestes” (Eurípides, 2do año) Dir. Álvaro Pozzolo; “Verano y Humo” (Tennesse Williams, 2do año) Dir. Roberto Haufaui; “La invitación al castillo” (Jean Anouilh, 2do año). Actuó en varias obras de forma independiente, entre ellas Federico, pasión y sangre derramada (Lorca) , Siete gritos en el mar (A.Casona), La cantante Calva, Los secuestrados de Altona (J.P.Sartre), Rey Lear (Shakespeare) premiada a mejor texto e interpretación del concurso Teatro Leído de Minas, Uruguay. Así que pasen cinco años (Lorca), El abanico de Lady Windermere (Oscar Wilde), Postales Argentinas (Ricardo Bartís). Participó en varias fotonovelas independientes, para la universidad católica, para la ECU, en varios remakes y cortometrajes entre ellos, Besos en la boca (corto realizado por Gabinete films y financiado por Patricia Corten- 35mm. En 2011 estudia en Buenos Aires, talleres libres de entrenamiento en el Sportivo teatral de Ricardo Bartís, en el T.S.O. Teatro sanitario de operaciones, Interpretación, Danza, Acrobacia. Realiza trabajos sobre Artaud, Grotowsky, Debord con artistas del medio e incursión en el cine profesional.
En el año 2013 retornando a Montevideo, se une al grupo de Teatro TAF (Teatro del Arte del Fondo), en proceso de creación actualmente en el armado de espectáculos.Participa de la obra teatral Instrucciones para un Pueblo Libre en La sala Nelly Gotiñio para Liceos de Montevideo y en un rol menor en la Opera Aida en El auditorio Adela Reta. Realiza performance con el colectivo Trust Me producido por el actor Pablo Pedrazzi y la escenógrafa Carolina Suárez.




              

   Andrea Carolina Suárez Vigneau


Diseñadora Teatral, Iluminación y  Escenografía, generación 2008, EMAD.

 Cel: 095118804
 Mail: fionnulastu@hotmail.com


 http://confiaenmi3.blogspot.com/


Carrera de Diseño Gráfico, BIOS, 2010. 
Taller "Dramaturgia del objeto",INAE octubre 2013.
Taller de Videomapping, INAE junio 2013. 
Seminario-Taller “ Estetica, diseño y artesania” dictado por el artista plástico 
Gustavo Fernandez. Julio-agosto 2012. 
Taller de Iluminación teórico y práctico “Nombrar la luz” a cargo de la diseñadora 
Leticia Skrycky. Casarrodante, junio 2012. 
Taller de formación de guías de Museos. Museo Gurvich, setiembre 2011. 
Egresa de la EMAD con obra “Efecto Brecht”, en la que diseña y realiza escenografía y 
Utilería; montaje de estructura para iluminación en espacio no convencional. 
Durante las funciones del exámen se desempeña como maquinista ingresando y 
sacando elementos escenográficos de escena. 
Docente de arte Escénico : Fernando Toja, 4º año, EMAD. 2011. 
Diseño y realización de vestuario. Montaje y desmontaje de estructura de dos niveles 
(andamios) como escenografía para obra “Mi Pequeño Mundo Porno” de Gabriel 
Calderón. Docente de arte Escénico: Mariana Percovich, 3º año, EMAD. 2010. 
Diseño y realización de escenografía, utilería y vestuario para “Los Acarnienses” de 
Aristófanes. Docente de arte escénico: Maria Azambuya, 2º año, EMAD.2009. 
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Experiencia Laboral: 
Actualmente: 
Técnica en Iluminación. Operadora de Iluminación y sonido, Escuela Espacio Teatro, sala El Bardo. 

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Asistente técnica en el área de utilería en Ópera "Il Duce", Teatro Solís, diciembre 2013.
Montaje de exposiciónes artísticas en el Centro Municipal de Fotografía, local de San José esq. Ejido y en el ex Bazar Mitre, junto a equpo de trabajo dirigido por Dante Alfonso, noviembre 2013.
Diseño de Escenografía e Iluminación para obra “Ustedes lo hicieron”. 
Dirección: Carlos Mara. Sala Cero El Galpón. noviembre 2013.
Realiza Performance “ARTISTAS, NO RETORNABLE”, en la que intervienen 
determinados objetos y estética buscada junto con el colectivo TRUST ME; Canelones ciudad, semipeatonal de las Artes, octubre 2013.

Diseño de Iluminación para obra: “Voces que estallan”, dirección: Gustavo Suárez 
Maya. Setiembre 2013. 
Pasantía como Asistente y Realización de utilería. Temporada de Ópera, “Macbeth”  y “Falstaff”. Teatro Solís. Agosto-setiembre 2013. 
Diseño y realización de escenografía, vestuario e iluminación para obra: “Aire”  
con dirección de Fernando Toja. Grupo de Teatro para bebés. Sala Antonio Taco Larreta, agosto 2013.

Diseño de Escenografía y acabado estético para obra “La Nona” de Roberto Cossa. 
Dirección: Jorge Denevi. Teatro La Gaviota, junio 2013. 
Área técnica, Iluminación y sonido en sala Italia Fausta, abril 2013. 
Diseño de Escenografía e Iluminación para obra teatral: “Y después que?” con 
dirección de Alvaro Pozzolo. Espacio teatral Telón Rojo, setiembre-octubre 2012. 
Pasantía como Asistente de Vestuario y realización de Utilería en el Área Técnica  del Teatro Solís, en la Ópera “Don Giovanni”, agosto 2012. 
Pasantía en tarea de Asistente de Escenario. Teatro de Verano Ramón Collazo, 
febrero-abril 2012. 
Operadora de Sonido en la reposición de la obra “Efecto Brecht” temporada 2012, 
Sala Verdi, Sala La Experimental y Teatro Florencio Sánchez. 
Diseño y acabado estético de escenografía y accesorios para murga “Los Diablos 
Verdes” ,carnaval 2012. 
Diseño y realización de Vestuario para obra: “Derecho al cuento”, dirección 
Leonardo Martínez. Teatro de Cartón, Carmelo, 2010. 
Realización de Maquillajes artísticos para eventos de la Intendencia Municipal  
de Flores, 2011; y para obra teatral circense “Cíclica”, entre otras.  
Escenografía y maquillaje, obra: “El matrimonio P.” dirigida por Ignacio Fumero Ayo,2008.  


Obtiene mediante selección la Beca a la vocación de la Fundación Chamangá, 2009. 
Diseña y Realiza accesorios textiles desde aproximadamente el año 2002, basados  
en técnicas de macramé y engarsados de otros materiales; ha participando de 
 Ferias Artesanales en varios países como Argentina, Brasil, Perú, Italia, etc. 
Gana 2º premio 
del concurso artesanal del Mercado de los Artesanos en categoría “Encuentro de 
Materiales”. 
Actualmente comercializa en el Mercado de Los Artesanos, Montevideo. 
Se dedica al dibujo y al color de forma autodidacta desde pequeña aplicándolo en 
diversas áreas artísticas ya sea exclusivamente gráficas o en diseños de escenografías, utilería, accesorios, vestuario, etc. 


                                     
                                                              


                      

  

                         

 




viernes, 3 de enero de 2014

PAISAJE SIN CASAS



“PAISAJE SIN CASAS”
Una obra de teatro de Pablo LeyFancelli.
Por el Colectivo TRUST ME y Teatro Arte del Fondo (TAF).



“Los peldaños, los miles de peldaños y pasillos, las aceras paralelas, las calles rectas, los coches en
manadas, la ciudad. Gris. El ritmo de la urbe, las horas a deshoras”
Alfonso Plou.


www.taf.com.uy      www.confiaenmi3.blogspot.com       confiaenmi3@gmail.com





Aproximación a la obra
“Paisaje sin casas” es una obra para hacer en el “Teatro de los hechos”, no con el terciopelo y las luces de la autonormalidad, sino con el tinte que tiñe al texto de marginalidad que esconde, tras de sí, a seres muy cotidianos como vos o yo que salen a “liarse” la vida de una forma muy original.

En palabras del propio autor:
“Estos quinquis. Hablaban como auténticos quinquis. Te helaban la sangre como auténticos quinquis. Te miraban de reojo y sencillamente veías cómo te radiografiaban la cartera. Aquello de los números de teléfono apresuradamente apuntados en papeles gastados. Yo estaba seguro de que, en algún momento, habían echado mano a mi cartera y sencillamente decían lo que llevo en ella. Y me sentía orgulloso. Porque siempre he pensado que la poesía era eso, o sea, decir la verdad… y me los encuentro flotando ingrávidos en aquel espacio reducido. Flotaban como si su cuerpo careciera de densidad. Como globos hinchados de helio. Y he entendido que no eran quinquis, sino ángeles.”
Pablo Ley Fancelli.

El encuentro con la obra se inicia con el Prof. Antonio Baldomir (a quien será dedicada esta pieza teatral), que con gusto nos hizo llegar a nuestras manos el texto de Pablo Ley Fancelli, luego de su viaje por Barcelona, años ’90.Luego de leer y releer y coincidir en que era un texto único no solo por la forma de escritura sino porque nos llegaba de una manera en que solo pocos dramaturgos lo brindan, nos pusimos en contacto con el autor, quien nos apoyo totalmente en la iniciativa de poner en escena nuestra versión de la obra.
El proceso de creación está en pleno desarrollo con el fin de estrenar en el año 2014.


Algunas palabras de la escenógrafa Carolina Suárez

Las palabras de la investigadora María José Ragué Arias resumen acertadamente el espíritu de la obra.
“Personajes delincuentes, sin nombre, pueblan un espacio urbano, marginal, provisional a través de diálogos fragmentados, con un lenguaje sonoro de frases mínimas pronunciadas a golpes que narran con lirismo marginal y clave de realismo sucio la angustia de una juventud que nada tiene”.
Se trata el tema de la marginalización de grupos minoritarios de las codiciosas sociedades capitalistas.
El lenguaje es fragmentado, estos personajes marginados son fragmentos de una supuesta realidad ordenada signada por el sistema capitalista.
Fragmentos porque no se ven pero están ahí y son los que pinchan la burbuja engañosa e invasiva en la que estamos metidos.
Espacio marginal real dentro del espacio urbano artificial, virtual, irreal, contaminado por los medios de comunicación, por la idea de la moda y del consumo.
Un espacio dentro de otro, uno le hace ver al otro que no es tan ordenado como se supone y se promueve. UNO ES LA FISURA DEL OTRO; la fisura que nos golpea para abrir los ojos y cuestionar al sistema, y así como espejos reflejarse y dar cuenta del engaño en que sustenta.
¡Se diferente y original! Se promueve mientras todos marchamos como una masa amorfa al ritmo de nuestro rutinario estilo de vida carente de individualidad personal.
La sensación de invasión, saturación “es que todo está/ demasiado lleno”- es a todo nivel: Informativo, comercial, normativo, sin embargo es una saturación que despierta un profundo sentimiento de vaciedad. LA VACIEDAD DE LA SACIEDAD, que deriva en un fuerte deseo de encontrar un paisaje sin casas.
No se desea hacer nada ni seguir a lo que impone la sociedad, ni siquiera se desea que este paisaje tenga la presencia humana.
En definitiva encontrar un lugar que se escape a lo que se nos ofrece como “realidad”; realidad ofrecida a una sociedad aletargada que no se le ocurre cuestionarla.
Carolina Suárez.


Un teatro mundial

Si bien el teatro Uruguayo está dispuesto a la renovación, aún así siguen apostando a las puestas complejas, a la utilización de autores y dramaturgos, buenos, caros, supuestamente excepcionales. Paralelamente nos encontramos con la renovación del teatro Independiente, nacida de la necesidad y búsqueda de un lenguaje propio, entre debates, horas de ensayos nocturnos, largos, desenfrenados y rituales. No sólo hacer uso de nuestra independencia nos adhiere al teatro independiente, hay otra cosa que nos mueve, el hacer inmediato y las reivindicaciones de nuestra pasada, presente o futura rebeldía, por exponer trabajos que a nuestro entender como colectivo, son necesarios, ya que “esas” reivindicaciones febriles de nuestra juventud, de un uso estético y una laboriosa inquietud, logran impulsar parte de nuestra tarea como obreros teatrales. Constantemente cuestionados por el teatro oficial, la ayuda de los autoconocimientos, la búsqueda de material alternativo y autopromoción complementan de alguna manera un acercamiento de nuestro teatro a la sociedad, a las generaciones y por qué no, al mundo.

SOBRE EL AUTOR DE LA OBRA 


                                             
PABLO LEY FANCCELI, BARCELONA, 1961
Estudios:
Licenciado en Historia del Arte. Universidad de Barcelona.
Pedagogía
1984-1986: Colaborador de Cátedra del departamento de Historia del Arte con el Dr.RicardSalvat. Cursos 1999-2000 y 2000-2001: Profesor de Periodismo Especializado – Cultura en la Universidad Autónoma de Barcelona, Facultad de Ciencias de la Información. Departamento de Periodismo. 2001. Participación en el Máster en Comunicación y Crítica de Arte de la Universidad de Girona. Curso 2001-2002: Curso de Crítica Teatral en el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. Desde el curso 2003-2004: Jefe del departamento de Dramaturgia y Dirección a la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia. Desde el curso 2011-2012: Profesor de Historia y Teoría de la Literatura Dramática en el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona.
Periodismo
1990-1992: Crítico teatral en ABC Cataluña. 1992-1996: Redactor de prensa del Instituto Municipal Barcelona Espectáculos (Mercado de las Flores y Festival de Verano Greca) 1995-2004: Crítico teatral en El País. Ha publicado también artículos en resvistas especializadas en cultura y teatro como (Pausa), Transversal, Gasolina o Hamlet.
Dramaturgias teatrales
F @ ust versión 3.0, 1997-1998. A partir del Fausto de Goethe .Dramaturgia: Pablo Ley, Alex Ollé, Carlos Padrissa y Magda Puyo. Textos: Pablo Ley. La Fura. Estrenada en el Teatro Nacional de Cataluña. La ópera de cuatro cuartos, de Bertolt Brecht, 2002. Traducción: Pablo Ley. Dramaturgia: Calixto Bieito, José Galindo, Pablo Ley y Xavier Zuber. Dirección: Calixto Bieito. Estrenada en el Teatro Griego (FestivalGrec 2002). Comedias Bárbaras, de Valle Inclán, 2003. Dramaturgia de la trilogía formada por Cara de Plata, Águila de Blasón y Romance de Lobos: Pablo Ley. Dirección: Bigas Luna. Estrenada en La Nave de Sagunto de la Ciudad de las Artes Escénicas, II Bienal de Valencia "La Ciudad Ideal”. Homageto Catalonia, 2004. Adaptación de la obra de George Orwell: Allan Baker y Pablo Ley. Dirección: Josep Galindo. Coproducción: Teatro Romea - Forum 2004 de Barcelona, West Yorkshire Playhouse de Leeds, Northern Stage de Newcastle y MC93. Bobigny. Estrenada en el West Yorkshire Playhouse de Leeds. El jardín inexistente, espectáculo de danza contemporánea de Senza Tempo a partir de Sueño de una Noche de Verano, de Shakespeare, 2004. Dirección y dramaturgia: Inés Boza y Carles Mallol. Asistente a la dramaturgia: Pablo Ley. Estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña. Die Entführungausdem Serail (El rapto en el serrallo), de Wolfang Amadeus Mozart, 2004. Dirección de escena: Calixto Bieito. Dirección musical: Kirill Petrenko. Dramaturgia: Antje Kaiser y Pablo Ley. Estrenada en la Komische Oper de Berlín. La Celestina, adaptación de la obra de Fernando de Rojas, 2004. Traducción y adaptación: John Clifford. Dramaturgia: Calixto Bieito, John Clifford y Pablo Ley. Dirección: Calixto Bieito. Coproducción del Edinburgh International Festival y The REP de Birmingham. Estrenada en Kings Theatre de Edimburgo. Elebración, de Thomas Vinterberg, MogensRukov y Bo hr. Hansen, 2005.
Dramaturgia: Pablo Ley. Dirección: Josep Galindo. Teatro Romea, Festival Griego 2005. Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, 2005. Dirección de escena. Calixto Bieito. Dirección musical: Daniel Klajner. Dramaturgia: Antje Kaiser y Pablo Ley. Estrenada en la Komische Oper de Berlín. El diablo enamorado, a partir de la novela de Jacques Cazzote y de textos de Gerard de Nerval, 2006. Dirección y dramaturgia: Pablo Ley. Estrenada en Versus Teatre. La canción de Margarita, espectáculo de danza contemporánea de Senza Tempo, 2006. Dirección y dramaturgia: Inés Boza. Asistente a la dramaturgia: Pablo Ley. Mercado de las Flores, Festival Grec 2006. 2666, a partir de la obra de Roberto Bolaño .Dramaturgia: Pablo Ley y Àlex Rigola. Dirección: Alex Rigola, Teatro Libre, 2007. Don Quixote, a partir de la obra de Miguel de Cervantes. Dramaturgia: Pablo Ley y Colin Teevan. Decir .Josep Galindo, West Yorkshire Playhouse de Leeds, 2007. El auca del señor Esteve, a partir de la novela y la obra teatro de Santiago Rusiñol. Dramaturgia: Pablo Ley y Carme Portaceli. Dirección: Carmen Portaceli. TNC, 2010. Prometeo encadenado, de Heiner Müller. Dramaturgia: Pablo Ley y Carme Portaceli. Dirección: Carme Portaceli, Teatro Griego - Festival Grec 2010. Cosmética del enemigo, de Amelie Nothomb. Dramaturgia y traducción de Pablo Ley. Dirección de Magda Puyo. Sala Muntaner, 2013. En 2008 funda con José Galindo la compañía Projecte Galilei. Desde entonces ha realizado las dramaturgias de: La Maternidad de Elna, a partir de la obra de Assumpta Montellà. Dramaturgia: Pablo Ley. Dirección: Josep Galindo. Estrenada en Temporada Alta 2008 yen el Teatro Capítol 2009.La Ruta Azul, a partir de la obra de Josep María de Sagarra .Dramaturgia: Pablo Ley. Dirección: Josep Galindo. Estrenada en el Teatro Romea durante el Festival Grec 2009.Alicia ya no vive aquí - La mujer en España 1939-1981 .Dramaturgia: José Galindo y Pablo Ley. Dirección: Josep Galindo. Estrenada en Temporada Alta en 2009 y en el Tantarantana, febrero de 2010.La bella durmiente del bosque (La pesadilla del siglo XX). Dramaturgia: Pablo Ley .Dirección: Josep Galindo. Dirección musical: Dani Espasa. Coreografía: Maura Morales y Teresa García. Estrenada en el Mercado de las Flores en abril de2010.

Obras de creación
Angorina o la fiesta de mayo, 1984. Estrenada en las II Jornadas Nacionales de Teatro Universitario de Murcia, y presentada en: II Festival de Teatro de Villarreal, XVII Festival Internacional de Teatro de Sitges, Festival de Teatro de Tortosa y en la Universidad de Barcelona .Antígona, 1986. A partir de textos de Sófocles, Espriu, Brecht y Anouilh. Dramaturgia: Xavier Botella, Montse Camprubí, Carolina Egio, Pablo Ley, Felipe Ojuel y Delfí Sansa. Dirección: Pablo Ley y Merced Saumell. Estrenada en la III Semana de Teatro Universitario, Murcia .Se está Haciendo muy tarde / Se hace tarde, 1988. Primer Premio iris de Teatro, 1989. Estrenada en 1990 en el mercado de las flores .Memorias saqueadas, 1989 .No hay tren, 1990. Obra escrita en relacionado a la música original de Eduardo Diago. Texto del proyecto seleccionado para la Muestra de Teatro y Danza Joven 1990, organizada por el Instituto de la Juventud, estrenada en Oviedo (Teatro Campoamor). Paisaje sin casas, 1990. Primer Premio Marqués de Badomía de Textos Teatrales. Lectura dramatizada en el Teatro Nacional de Cataluña, temporada 1997/98. Estrenado en 2012 en la sala Plataforma I + D bajo la dirección de Aleix Fauró y reestrenada en el Espacio Libre en 2013 .Díptico de animales, 1991. Compuesta por dos piezas breves: " El eco de las piedras" y" Recorrido ", esta última escrita en colaboración con Carlos Gisbert .Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Universitario, Universidad de las Américas, Puebla, México .Pequeños detalles del horror, 1991. Finalista del Premio de "Teatro Breve “convocado por Caja España de Valladolid. Lectura dramatizada en la Sala Beckett, temporada 1997/98 .El umbral de las estrellas, 1991. La extraña pero verídica confesión de un hombre bueno en apoyo Lechería de muerte, 1994.El ángel exterminador, 1999. Texto incluido en el espectáculo Cierra la puerta que tengo Freud, de Toni Albà y Roser Pujol. Estrenado en el Teatro Romea .La increíble desapariciones de Andrés Zahara, 2008. Publicada por Editorial Anagnórisis. P
Premios
1989. Premio Iris de Teatro de textos teatrales para Se está Haciendo muy tarde.
1990. Premio Marqués de Bradomín de textos teatrales para Paisaje sin casas.
1991. Finalista del Premio Caja España de textos teatrales para Pequeños detalles
del horror.
1998. Premio Ercilla de Bilbao al mejor espectáculo teatral por F @ ust3.0 .con
La Fura.
1999. Premio de los Lectores de El País de las Tentaciones al mejor espectáculo
Teatral por F @ ust 3.0.
2003. Premio Ercilla de Bilbao al mejor espectáculo teatral por La ópera de
cuatro cuartos.
2007. Premio Qwerty al mejor libro adaptado a otros lenguajes (relectura en
cine, teatro, danza, televisión, etc.) por 2666.
2008. Premio de la Crítica Teatral de Barcelona, Temporada 2006-2007, a la
dramaturgia de 2666
2008. Premio TerenciMoix La Perla Negra en la adaptación teatral de la novela
2666, de Roberto Bolaño.
2008. Premio Max al mejor espectáculo teatral por 2666.


El autor nos dice de la obra:
“Es con Paisaje sin casas donde descubro definitivamente el mundo sobre el que quiero hablar. Paisaje sin casas es, simple y llanamente, la descripción de una ciudad, Barcelona, vista a través de los ojos de dos personajes marginales, delincuentes comunes, que habitan en perpetua fuga el lado peligroso de la vida. La trampa poética está en que la mirada del delincuente es, a la vez, la mirada misma del dramaturgo, una mirada de desconfianza y miedo, de desafío y provocación, de incomprensión y desprecio frente a la sociedad española de los años 80 del siglo XX que era la de mis veintitantos años. Los delincuentes de Paisaje sin casas se declaraban incapaces de comprender los mecanismos por los que se rige el mundo. « ¿Tantas cosas se venden?», preguntaba uno. « ¿Tantas?», preguntaba el otro, y apostillaba: « ¡Demasiadas!». Una declaración de principios, un elogio de la honestidad, y, en definitiva, la certeza de que principios y honestidad (como nos lo recuerdan ahora cada día los periódicos) no forman parte de la esencia política del mundo.”




COLECTIVO ESCENICOTRUST ME
FICHA TECNICA
OBRA: Paisajes sin Casas
AUTOR: Pablo Ley Fancelli
DIRECCION: Colectivo Trust Me
ACTORES: Pablo Pedrazzi -Nicolás Benavidez- David Roizner Selanikio.
DISEÑO DE ARTE: Carolina Suárez.
PRODUCCION: Teatro Arte del Fondo – Colectivo Trust Me.


Datos del Colectivo Trust Me.

Este colectivo se compone de dos actores y una diseñadora, en 2013 viene realizando diferentes trabajos, entre el teatro, la performance y la instalación. Sus integrantes: Nicolás Benavídez – PabloPedrazzi y Carolina Suárez con el apoyo de Teatro Arte del Fondo, la Escuela del Actor-Espacio Cultural Federico García Lorca y Sala Telón Rojo, proponen una forma contemporánea en la elaboración de las diferentes obras, con recursos variados y un lenguaje heterogéneo y distinguido.